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叶辉
早前说起庄损衣乃朱英诞的笔名，近月重读他的诗集《小园集》，发觉此君像柳木下那样喜爱更改些少作，比如一九三九年十二月发表于《辅仁文苑》的《夜雨》就曾一改再改，最初的版本是这样的：「雨前的青天有七色／昨晚的云头如梦幻到了／倾盆的大雨里／天上黄月窗外乃无边际／在流上也有萤大作一线／谁的幽怨着的泪痕吗／清晨射出初日之光线／如来掘人间七色之墓的／而天外的旗帜又每在高空／恋着谁的想头呢」，其时诗人二十六岁，全诗十行，不分节，是一气呵成的即景抒情。
到了一九四三年六月，诗人三十岁了，修订版发表于《中国文艺》，诗题改为《黄梅》，诗也分成三节了：「雨前的青天／七色蠕蠕／你畏缩的变色虫／是你的爱好」，「倾盆大雨，在深闺的梦里／悬想到海上吧／若有荃荃的萤火／我也有一线的光明／以弓形的手臂奏起琴来」，「晨曦的光／来掘人间的七色的坟墓／再没有歌哭／菱花动摇着／天末的旗帜每见于高空」。修订版多了一些「形象」，比如「变色虫」、「弓形的手臂」，「菱花着」……
到了一九六五年，诗人五十二岁，乃有「自订本」，诗题改为《新晴》，只剩下两节八行：「夜过了／却是黄昏来临／东方架起七色的虹桥／来看竞渡海边人」，「放下你的琴／一缕坚定的光辉／来掘墓吗／而天末的旗帜每见于高空」。诗也许不见得愈改愈好，或者且不说改得好不好，三个版本倒经历了翻天覆地的三十六年，诗人由青年走到中年，身处一个无诗的年代，要是不去更改少作，又该如何排遣无聊的时光？
《小园集》还收录了一首《过废名宅不遇》，乃工工整整的「四行体」，大抵也讲究「音尺」：「乃随便的过着蓝天里牌楼下的过客／路旁的水果香送远了闹市中的行色／老河不见流水在一个静静冬的去日／桥与古树道上走回来觉出一点寂寞」；此诗多少留有一九三五年《访废名不遇》一诗的痕迹─原作最后四行说：「当我隔了玻璃窗探视时，／那些旧家具是一些安静的伴侣，／它们似乎一点儿也不寂寞，／于是我平静地回来。」事隔翻天覆地的三十年，删掉了「安静」，突显的倒是「不遇」的「寂寞」。
废名对朱英诞有知遇之恩，他欣赏朱英诞的《少年行》：「如春花与秋月／珍藏着一半的生命／梦与夜／找不着的此外之行踪／像池花台上的空间／停眸与驻足／在一张图画里／那定形的风迹呢」，并写了一段「赏析」：「这首诗真是美丽得很，它的意义，也真是神秘得很，恐怕也具体的很，令我不敢赞一辞。大凡读者觉得很神秘的诗，作者一定是很具体的，从用的比喻便可以看得出。春花与秋月，我们都觉得它可惜似的，彷佛它只露出了一半的生命，那一半给藏起来了，其实是完全的，你到哪里去找那一半呢？梦与夜都找不着此外之行踪。梦是春花与秋月的梦，没有另外的行踪；夜是春花与秋月的夜，没有另外的行踪。若池花台上的空间，大家停眸与驻足，都是看它，但却还有另外水上的风迹哩。我这番话不知能说得作者的神韵于万一否？」
废名又说：「此诗大约是咏秋心的。秋心死时俞平伯曾集梦窗词句正十分皓月一半春光挽他。」「秋心」也者，就是英年早逝的梁遇春─说来真是一场「少年中国」的梦，停眸与驻足，都怕是「定形的」（或不定形的）「风迹」了。
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