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汤祯兆
万城目学对不少人来说，就是天马行空的代名词。他的《鹿男》、《鸭川荷尔摩》及《荷尔摩六景》等，早已看得人魂魄出窍。《丰臣公主》来得更有趣，不过我更关心及羡慕作者的聪敏，看他把历史元素及时代风潮作精准结合，实在令人拍案叫绝。
我时常想：日本文化各范畴的创作人均人才辈出，与他们有坚实的流行文化基础大有关系。事实上，要说上下融通，严肃与流行文化互糅，而且口味真正做到多元化，往往都是说便容易，要落实则从不轻易。《丰臣公主》把丰臣秀吉及德川家康等历史元素肆意挪用，一方面既借用近年的「历女」风潮乘势而上，同时又回应日本人热切关心的人种学话题（东京人VS大阪人），更融入家庭崩坏到重建的设计，简言之就是利用历史元素作为药方，去医治代沟隔阂甚至重建地域上的民族自尊，那可是了不起的文字工程来。
而且万城目学的聪颖之处，是一切全以娱乐包装作为掩饰，完全是糖衣良药式的构思。我常想这正是华裔创作人最缺乏的一点，在流行文化的范畴上，华语作品一旦要处理历史题材，不是流于虚浮失真，就是过分严肃，由衷而言就是缺乏把历史转换成潮流的能力。我认为关键就是缺乏Playfulness的机巧，就以《十月围城》作例，没有人怀疑原意用心，但创作人也担心市场上未能承受到过分沉重的题材，于是只能以「游戏机模式」把内容处理成「打机片」，最终表现形式与主题命意落得互相消解的可怜下场─投资既大（打机式的动作设计成本甚高，而且也受递减定律约制─打得愈多，快感愈低），而且也肯定非属创作人的本意企图。万城目学的玩法却是借力打力，四橭拨千斤，丰臣德川的故事永远有说不尽的玩法（近年最笑破肚皮的演绎是《银魂》把他们弄成为鬼屋中的怨灵，令我乐上了老半天），最重要是为他们赋予时代的娱乐意义，在娱乐的框架下，才可以渗入不同的价值命题于其中。
期待快些看到万城目学的新作《伟大的咻啦啦砰》！
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