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■姜亦珊与儿子。
姜亦珊自幼喜欢文艺，六岁起在沈阳少年宫学习舞蹈基本功，十二岁考入沈阳艺术学院京剧班，是京剧艺术大师梅兰芳儿子梅葆玖的徒弟。去年十一月，她在北京京剧院献礼──建党九十周年「京剧名家红色经典」大型演唱会上献唱。
问：你曾说过是机缘让你走入京剧，可否跟我们谈一谈？
姜：以往在学校，我因为天赋条件比较突出，故能考到前三名。从第一天喊嗓子起，我已经不是那种细细的声音，反而是大吼的那一种，所以老师觉得我很适合当京剧行当里的「青衣」。在戏校学习时，同学们都一起学习，并没有分哪个行当，剧目、文武等通通也要学。等到十六年的基础功学完后，我才分配到「青衣」这个行当，饰演的角色大多是大家闺秀和有身份的妇女。
问：如何可以确定一个人是否适合唱京剧？具备怎样的天赋条件才较有利？
姜：首先是要热爱京剧，无论是成人还是小朋友，都要有热爱京剧的细胞和感情。其次是外形，身材和外貌相对上要符合当一个演员的要求。最后就是嗓子，在这方面，其实是可以靠后天训练出来的，借助现代的科技、名师的指点和长时间的苦练，就可以练出一把好的嗓音。
练嗓子的过程特别辛苦，很多七、八十岁的老前辈都说，他们当年学戏，就好像《霸王别姬》戏中那样，非常艰苦。其实如果想成功的话，真的要下苦功，要学习得好，就要耐得住寂寞，受得起社会上物质的引诱。不只是京剧，要学好一件事情，肯定是要放弃、要取舍，要全心投入，才会有回报。
以往在戏校，没有什么课余活动，每天早上五时半起床，起来之后就要去跑步。那时候的东北辽宁非常冷，经过一整夜，墙都结冰了。老师要我们在离墙一个拳头的地方，喊「咿」和「啊」，然后念对白，看到墙壁湿了，就可以回去休息。所谓「台上一分钟，台下十年功」，我们都是经过长时间的苦练，才能在舞台上得到观众的认同。另外，学好基本功也非常重要。我们在台上唱戏，要不用咪高峰也能让台下的观众清楚听到对白。每个专业的京剧演员，都要有这个能力。以往京剧表演时只用京胡、二胡和月琴伴奏，所以就算不用咪高峰，观众也可以听得很清楚。但现在为了让观众听起来更悦耳，整个乐队的阵容丰富了，加入很多滚乐，亦会使用扬声器。
问：现在有很多艺术表演都和戏剧争夺观众，相比起来，京剧的舞台显得有一点冷清和寂寞。京剧是中国的国粹，但它的受众却偏少，你觉得京剧应该走向大众？还是继续曲高和寡，只供部分人欣赏呢？
姜：京剧之所以称为国粹，是因为它是中国独有的。就好像我们去日本，一定要欣赏歌舞伎表演，因为那是日本独有的。自从梅兰芳把京剧这种国粹带到世界以后，得到很多人认同。所以有人说，如果到北京不看一场京剧，就好像没到过北京一样。京剧是老祖宗留下来的东西，我们需要好好保护它。但京剧现时正面临着一种尴尬的情况，社会和经济环境和以往不同，想把京剧回复到以往那个很鼎盛的时期已不大可能。幸好现在还有一些忠实的戏迷，非常钟情于京剧这种国粹。单单在北京，就已经有上百所规模不同的京剧表演场，几乎每天都有活动。
有人说，人是要到了一定的年龄，才会喜欢京剧。作为一个京剧人，我觉得有需要好好分析一下这个问题。是因为京剧节奏较慢吗？其实除了慢板，我们还有快板。说白一点，就是京剧需要进行现代化的改革。这种改革并不是要把经典的作品重新再写，反而是根据现代人的需要，去演绎现代化的京剧。中国戏剧学院曾排练过一个名为《九尾玄狐》的儿童京剧，非常受观众欢迎。现在的小朋友都是家里的宝贝，很多家长会因为他们喜欢京剧，家里的爷爷、奶奶、叔叔、阿姨都会跟着喜欢。所以我觉得改革京剧，一定要从小孩身上做起。这并不等于要把每个小学生训练成京剧名家，而是要让他们知道京剧的故事，学习京剧里的精神──伸张正义、孝顺父母。这一代的学生在京剧发展上其实都扮演着一个承先启后的角色，任重道远。
本文摘自香港电台普通话台与中央人民广播电台华夏之声联合播出之《文化名人面对面》。节目逢星期日下午三时至四时在普通话台播放，港台网站(rthk.hk)直播及提供节目重温。
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