 放大图片
文：小 岛 图：张 灿 摄：部分图片乃受访者提供
在不少科幻类小说或者电影题材中，「记忆」常常是一个重要的母题。利用非自然手段，对人类的记忆进行复制或者删除，最终都会导致一场巨大的灾难。相对于现实生活而言，艺术创作虽然超出常规逻辑，但却传递出了部分的事实：有关我们成长的「回忆」，并非只有「过去」这一个时态，当下和将来，统统与之无法断裂。理论一点的讲，这就是所谓的人的「构成」。
那么，哪些会成为继续伴随我们前行的「记忆」？一张旧照，一部老电影，一盘小食，或者一首歌？
本地音乐人梁翘柏选择以「浮世绘」的名义于7月19日在会展中心办一个小型演唱会。相对于八十年代的达明一派、Beyond、太极等流行音乐的弄潮儿，「浮世绘」的生命无疑是短暂的。从1984年组成「浮世绘」的前身Life Exhibition，到1985推出乐队第一张EP《忧伤都市》，后经历成员变动重组，4年后才再次推出的大碟《爱花的少年》，却成为「浮世绘」的封咪之作。近二十年后，已成为资深音乐制作人、当年乐队的灵魂人物之一梁翘柏，他的名字更多的出现在王菲、卢巧音的唱片盒里，而对于第一线的演唱，他自己都有点不习惯。
「开这个演唱会是一个偶然。」梁翘柏悠悠地说。「过去几年到不同地方参与演出，经常会被人问为什么我不唱『浮世绘』的歌，我会有一点小小的抗拒。始终个人发展了这么多年，唱回以前的歌，觉得怪怪的，不是很适合。后来说的人多了，我才想不如搞一个show，唱完所有『浮世绘』的歌。」出过的两张碟加起来，一共二十多首。
后来梁翘柏去找从前乐队的Partner刘志远，出于私人原因，对方放弃了合作的计划。取而代之的是来自广州的三人电子乐队「与非门」，同他们的合作早于两三年前就开始，被梁翘柏认为音乐风格最接近「浮世绘」。
只关乎青春的记忆
当年的「浮世绘」尽管昙花一现，但无法否认它走的英伦摇滚路线，从曲风、歌词内容到演绎手法上都曾为本地的流行音乐注入了新鲜的血液。
「那时的音乐圈还没有出现『另类』这个词，而我们虽然签约的是主流唱片公司，但我们的歌更多是关注个人内心的感受，去呈现一种『自我边缘』、不理外边世界如何的状态。极少触碰社会话题，却会讨论生死，所以和主流音乐相比，我们又是非主流的。」
「听我们歌的人基本是希望自己能与众不同，获得别种的身份。或者他自认为被社会忽略，行为不被周围人理解，需要从我们的歌曲中获得一种归属感和启发：原来透过创作可以表达对这个世界的看法。」
这是二十多年前的意义与价值观，那么拿到现在这个处处标榜、打造甚至消费「个人主义」的时代，对「浮世绘」的整理与怀念，它的存在性又于何处？
「『浮世绘』已经过去了，这次演唱会也不会有新作品出现。但因为它传达的是一种『年少不知愁滋味』的伤感情怀，这种年轻的感受不会随着年代的不同而有所改变。所以，即时现在再听也不会有代沟。」
所以，虽然人到中年的梁翘柏承认，自己在初拾那些「年少轻狂」之作时，忍不住会心生「好大胆」的尴尬，但真正进入音乐，还是能很快的投入进去。
心力全在演唱会
现在最让梁翘柏期待的，是到时的演出现场，「『浮世绘』过去主要以歌碟形式传播，现场的表演很少。会来什么人、来多少人、观众对乐队的接受，以及乐队的配合等等，都是未知数。」不过，现场只容纳不过800人的位置，在梁翘柏看来却刚好合适。「没有负担，没有压力，我可以专心在音乐上。」
除了之前提到的「与非门」以「浮世绘」的「新成员」身份参与编曲和负责现场演奏，演唱会还请来北京歌手彭坦作为现场独立演唱单元。适时推出新人，同时也表达梁翘柏突破地区限制、开拓音乐空间的态度。
「彭坦也是走英伦路线，代表了一种新的音乐力量和发展。邀请他是想让他也成为这记忆中的一部分。听众听完怀旧，还能带走新记忆。」
而在舞台设计上，梁翘柏不会考虑太花哨的形式，也不会有明星作为神秘嘉宾。
「整晚应该属于『浮世绘』，只是希望能圆满结束，让多年没见的朋友聚一聚，然后各自继续上路。」
|
放大图片
