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文：梁展峰
现在大专的艺术课程增加，但真正针对艺术创作的硕士只有城大、中大和香港艺术学院。城大的艺术硕士生多专注流动图象（moving images）和新媒体艺术，中大和艺术学院则多专于传统艺术如绘画、雕塑及艺术市场中泛指的「当代艺术」。
相比中大硕士课每年收生不过数人，艺术学院每年收十多个硕士学生，所以过往硕士毕业生中不乏艺坛新面孔，但毕业后又未见活跃于艺圈。不过，今年的硕士毕业生大都是艺坛的活跃分子，包括有份创办「二楼原作」的李美娟、著名画家Simon Birch，以及从艺术学院的文凭课程读到今天硕士毕业并早已参与多个本地展览的刘学成。
艺术学院的硕士毕业展「Master Mind 2008」中，让笔者驻足久望的是Simon Birch和刘学成的作品。两者早已建立了鲜明的个人风格与关注课题，此毕业展理应体现两者如何进一步拓展新风格。Simon Birch这位居港的著名画家，其表现性笔触下的写实人物早获各地画廊和收藏家赞誉。笔者疑惑此等成功画家，是藉硕士课拓展新风格，还是要以学位巩固成就？
Simon展出两张名为《Painting At the Brink of Death》的人像画。画中人脸下垂，轮廓清楚，以画刀涂色块，面目模糊中呈现头前后摆的「动」，保持一贯具动态的人像画风。特别是画中人物颈下双肩皆刮上图形，或是骷髅画，或是像Basquait笔法的皇冠，符号的寓意鲜明但与脸上堆砌的色块格格不入。Simon用色风格不变，此刻的风格突破未见悦目，似乎还在探索中，不及正在举行的个展「This Brutal House」般以不同媒介创作的活力和想像力。
画作前的是刘学成共十张椅桌组成的《案上图》，各桌子上陈列了不同物件和图片，反映接收了刘氏自制小盆景的人，如何在其生活和居室内「安置」这盆景，与之「相处」。这种要观众参与的形式已很普遍，此作却能以现代形式体现「赏玩」的中国艺术收藏文化。近年刘氏强调把中国艺术元素「复辟」于当代艺术中，自2006发表了对应唐宋诗词的「小品装置」系列后，此系列毕业作算是另一个新突破。
要更了解他们的创作意念，笔者还要依赖现场录像投影所播放的艺术家创作自述和先前为提交毕业创作而设闭门展览的纪录。然而看过之后再重看对应的作品，有一份难于「对号入座」或「讲得伟大做得平淡」之感。大部分作品都倾向图像和符号的拼凑或个人意象的符号化，别于中大艺术系硕士毕业生对材料的媒介和艺术的专注，比如邓国骞用刀把漫画书中不同造型钩出翻起，变成浮雕，同一书上构成另一故事情景。
但说到展览设计，艺术学院毕业展向来突出。这次各人的作品标题，分别以条形标签一行写出作品名、媒材和年份，配以刻上作者姓名的水晶胶置于各组作品旁，再借射灯投影出姓名。此作品标签，配上展览大堂电梯前、只简约印上展览名、时、地、人资料的巨型白板「屏风」，可见场地设计之精心。相比之下，中大硕士毕业展虽一人一房展出作品，但以课室加上白木板改成临时展厅，效果仍欠奉，可见专业作品不能缺少专业展览厅配合。各大小新旧艺术专科相继举行各类毕业展时，作品以外的展览行政和规划同样重要，届时读艺术行政和策展的同学也许有表演的机会。
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