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■李展辉作品《舞动．风景》。
文：洪永起 图：城市艺坊提供
香港的公共艺术，惯性是一件雕塑空降空地上，新式屋恏也好，艺术场地也好，有作品，有块空地，事就成了。
我们看这些公共艺术，也习惯了那些雕塑家的名字。偶尔发现，原来谢淑婷的白瓷也可以在公共场所展示，原来Vivienne Tam（谭燕玉）的设计图案可以置放在公众地方，便不得不让人期待。
由康乐及文化事务署及新鸿基地产慈善基金携手合作的「城市艺坊」，便矢志要做到国际级的艺术广场，于是重整沙田大会堂广场，以「马」作为主题，找来国际级大师如徐冰、Zaha Hadid、Dennis Oppenheim等度身创作。
国际级固然瞩目，记者反倒为穿着花花衬衫的谢淑婷在记者会上出现而惊喜。
「别说你，我也很开心。」与何周礼一起策划这个艺坊的陈育强也带点雀跃。兼得莫一新之重，与文凤仪之轻的《微触》、李展辉那把奥运标志上的「京」演化成《舞动．风景》，仍然是本地艺术家的代表，但把不同范畴的艺术家带进公共艺术领域，尤其是如何将从未进行过公共艺术创作的艺术家，融入公众场所内，才是令人兴奋的尝试。
「如Vivienne Tam，大家都熟悉她的时安装计，但你不能放一件衫在这里。首先要知道你想要这个艺术家的哪些东西，然后构思如何将这些东西呈现。」
Vivienne Tam的牡丹花，最后成为艺坊的一条马赛克小径（《花开富贵》），还有向来多在室内展示作品的谢淑婷，在室外展示一个个商场的「橱窗」，她十多件的《采花一衫》成为室内到室外的过渡。
「我一直都住在沙田大会堂附近，对于附近的环境很熟悉，也常常要穿越商场，知道一个观众的眼光看到的是什么。」谢淑婷说，她的作品既以「衫」作为主体，便成为放置在公众场合中的「橱窗」。玻璃「保护」易碎的白瓷衫，变相就是商场橱窗的外延，还有衣服上的瓷花──「沙田以前其实盛产香木。」谢淑婷无法重现香木，只能以一朵瓷花，为这个国际级广场带来最本土的记忆。
「公共艺术通常都是大件的，你远远便看见，知道是什么东西；但我的这些作品，你远看会以为是橱窗作品，但近看却是不同的东西，而且是需要你从这一头走到另一头，慢慢地看，这就和平常看公共艺术是不一样的；而这个过程，就像是从商场走向艺术公园的一个过渡。」谢淑婷补充说明她的作品，首次参与公共艺术的创作，她那易碎的白瓷作品，带来了新的观赏经验。
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