[2007-05-15] 成发掘杰出影人平台 放大图片
■王家卫的《My Blueberry Nights》担任今届康城影展开幕作品,以其名气与主办单位重视华人的走势看,摘奖而回的机会很大。资料图片
将于法国时间明天便拉开帷幕的康城影展,今年将庆祝六十岁诞辰,作为香港人最关心的当然是王家卫那套《My Blueberry Nights》,不单是竞赛片还是史无前例的华人操刀开幕电影,另外还有康城影后张曼玉是评委之一。
六十年来,康城影响和伴随着世界作家电影的发展潮流和方向,而现任主席吉尔.雅各布(Gilles Jacob)也一直在关注及领导着这个电影节,他对影展本身以及世界作家电影现状的看法,当然是人所关注。以下是资深电影记者郑若麟与边芹跟雅各布的访问节录,且看这位主席是怎样看今年的康城景况,以及过去六十年曾发生了什么变化。
─中国人常说,六十而耳顺。康城影展也已六十岁了,在这些年头康城无疑影响了世界作家电影的发展和演变方向,作为影展主席你认为康城获得成功的原因何在?
雅各布:近几年来,康城影展从电影人、记者到艺术家,甚至与电影创作无关的公众,都呈现一种亢奋状态,主要是由媒体对电影和明星的广泛报道而激起。在六十年历史上,我们邀请数以百计电影佳作来康城放映,令那些大导演扬名全球,这些都是使康城得以成功的原因。今年我们首次做了一部「生日电影」《每个人都有自己的电影》,它将同时在康城和电视放映,观众可感到自己也有份参与,好像自己是坐在影展内的放映大厅那般。
康城竭力为电影新一代走向名声和成功,从而采取各种协调一致的行动(如设立「金摄影机奖」、「一种关注」、「电影基金」、「摄影棚」和「世界电影」等各个单元),以及康城的多样性与其提出的种种创意所带出来的延伸(有关书籍、以康城为素材剪辑出来的电影、康城的电影课程等)。这些成功还因影展内各种平行工作的互相刺激,以至康城电影市场的良好组织、影展国际村的发展、组委会的献身精神与管理能力,连同领导人的长寿等因素,使它在六十年来一直得到进步。
康城影展的成功,还要归功于所有电影人,包括艺术电影和电影工业两方面,每年一度会聚这里,使影展显得非常有气派。当然还有出色的官方网站,人们可在网站每天观赏现场直播的明星登台阶、电影剧组的明星照片、导演及演员们的记者招待会。
竭力助新一代扬名立万
─你会为康城这六十年做个怎样的总结?
雅各布:要做一个总结,那就是从美学角度出发,康城影展是发现者,是观察员,是前哨,它看到的是时尚、风格、种类和电影人的出现。因为康城影展有一种嗅觉,来发现那些甚至其自身都尚未完全破壳而出的才华,如撒雅吉雷、英玛褒曼、罗西里尼、华依达、艾特曼、哥普拉、珍甘比茵、高安兄弟、史高西斯、塔伦天奴、奇斯洛夫斯基、林赛安德逊和坚卢治等,还有来自中国的像胡金铨、陈凯歌、张艺谋、王家卫、吴宇森、姜文、贾樟柯、娄烨、李杨、王斌和未来的大导演陈涛,他今年入选了「电影基金」单元。当然还有侯孝贤、杨德昌和蔡明亮。
另外还有一点也是我的骄傲,就是始终如一地顶住压力,反对所有形式的审查,不管它们来自何方,此外我亦对自己六十年来得以伴随着历史演变、政治动荡、技术进步和艺术潮流感到骄傲!
─你从1978年至2000年一直担任康城影展的艺术总监,可说是你多年来影响着影展的艺术演变方向。改变影展的选片方式,从由各国送选改为由康城本身进行筛选,这种方式是否会使电影演变方向出现某种趋同化?
雅各布:我一直坚持电影质量为康城选片的唯一标准,除此以外便再没有任何其他标准。一个国际电影节,应尽量选入更多国家的作品,但我们既没有刻意为他人宣传,也不以专制的家长作风行事,是电影本身来提升至康城所要求的高水平,而非我们向国际电影参差不齐的水平看齐。在世界各地的电影发展水平不会一样,它们的创作者才华各有千秋,这令我看不出会有趋同化的危险;而且康城影展也绝不会影响或更改电影人的创作。
亚洲导演创作活力强
─六十年来,世界各地包括法国社会也在变化。康城影展从一个欧洲电影俱乐部,发展成一个真正的国际电影节,其真正变化在于哪些领域?你认为哪个时期作家电影非常丰富,哪个时期则处于困难阶段?
雅各布:作家电影在六、七十年代的欧美尤为顺利,今天当电影已诞生百年而非五十年之际,作家电影的处境则变得很困难。尤其因为观众的好奇心而有所削弱,年轻观众更是如此,他们受到很多其他娱乐产品的诱惑,有很多图象产品可供消费。
在世界其他地区情况则刚刚相反,例如亚洲,能吸引康城关注的作家电影这十多年来正处飞快发展阶段,这正好与中国第六代导演的出现相吻合,这个阶段出现了新的创作活力,有关当代社会的题材大为丰富,拍摄上则使用很自由的风格,甚至是最为阴暗的主题上,也展现很有希望的勃勃生机。一切看来都与这一代导演令人难以置信的创作欲望相关,他们干劲十足,为拍出梦想中的作品不惜牺牲一切,他们亦拥有轻便的技术手段,能够自由地、审慎地达到最终目的。■采访:郑若麟、边芹
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